在音乐制作中,母带处理作为混音的最后一道工序,能使音乐作品在不同程度上发生质变。母带处理的作用在于通过经验丰富的母带处理工程师对作品的EQ补偿、修正和动态压缩,可以让您的音乐听起来更有光泽,更加丰满,更有张力。同时,母带处理工程师也会调整专辑内部每一个作品之间的相对响度以及间隔时间,使作品间的衔接更加自然柔和。通过极高品质的降噪工艺让每一个细节的感染力都发挥到极致。通俗的讲就是对整个作品进行“整容”。
录音缩混是件极其复杂的工作,很多时候还是重复劳动。之所以这样做就是为了使作品更专业。为了体现专业性,便要求我们能够全程准确地掌握和操作各类效果器,及其设置、调整和处理。录音的时候要前置,录完后要处理,而后要缩混、合成输出。但是,很多时候,缩混出来的成品总是不尽人意,如整体上的音量、均衡、混响、空间感、温暖感、自然感、声音的质感、穿透力、爆发力等等。所以往往还要做最后一步的调整和处理。其实,这只是简单的说法,母带处理不是件小事,绝对不能忽视,它甚至能从整体和宏观上进一步确定或塑造作品的艺术魅力与个性,尤其在做专辑时,多首作品之间在诸多方面都必须要做到协调、互补和缩混方面的风格统一。
接下来,就让万城视听带您深入了解一下Mastering(母带处理)
一、选择合适的工具
传统上,做Mastering(母带处理)主要是为了有一个高质量的动态范围,且具有张力的频率均衡。但随着多段压缩器的出现,一个全新的压缩时代降临了,这种效果器把滤波器和压缩器混合在了一起,也就是说,它可以前所未有地对某一指定频率进行压缩而不会影响的其他的频段,同时,还可以选择压缩的方式。对不同的频率采取不同的压缩方式,从此一改以前“一刀切”的野蛮操作。
目前有很多软件商都在设计各种前所未有的多段压缩器和均衡器。著名的品牌:Waves、Steinberg的Spectral Design以及SonicFounfry在SoundForgr内的处理工具包。当然,这些插件工具也提供了传统压缩起的各种功能。从工作处理机制角度看,这些软插件与传统的硬件几乎完全一样,有的甚至界面与传统器材无异。
二、母带处理插件的设置
典型的多段压缩有3到5个频率段可以调。3段式是最常见的:低频、中频、高频。通常说来,3段式是够用的,如果需要更多可调频段,其实参数均衡效果器往往更显好用。不管怎样说,节约时间还是很重要的,所以,尽量不要把事情复杂化。正因为如此,为自己建立一套完整Mastering方案也显得举足轻重。
不同的处理器连接顺序和方式,得到的最终结果也会不同。这种一个一个处理器的连接在英文里叫做“Chain”。最常见的连接方式可以这样(软件和硬件都一样):
Pre-multiband compressor EQ(前置多端压缩均衡器)
Multiband compressor(多段压缩器)
Post-multiband compressor EQ(后级多段压缩均衡器)
Loudness maximizer(响度放大器)
常见的并轨后的问题通常表现为:低频部分被其他频段掩埋,导致这部分音色含糊不清感觉就像俱乐部或酒吧里的演出效果,与低频部分的含糊、软弱相比,中频部分又被压制在低频的阴影里,要么,中频太突出了,所有的声音听上去象是一堆凌乱的金属管子,碰到这类情况就可以用均衡。
1.中频:1.2khz考虑适当衰减。这样在后级的多段压缩器可以令音色的控制余地更大,并且更自然。
2.低频:低频在200hz左右作为与中频的分离点,逐段清理,不重要的频段绝对削弱,加强有特色的频段。利用次要频段来与中频接合。这部分工作需:要仔细进行,甚至1dB 1dB地调。
3.高频:9khz左右增加约1.5dB。这么做的目的是对整体做一个润色――产生类似空气振动的音响感觉。但高频的推动则意味着中频部分要做适当的让步,以保证整体效果的平衡(即个频段之间相对的平衡)
4.整体响度的最终调整范围一般建议不要超过1.5dB。主要能够让整体音量和各主要频段的平均强度达到饱和状态即可。(在多轨制作状态时,主输出音量建议不要压制,让所有的音轨都有足够的运动空间。)
三、对频率的定位
首先,单独播放最低的频段部分(或频率最低的声部、音色),并且慢慢把这部分频段调整到自己满意的程度。这种做法意味着:可以在不提升中频的条件下尽可能让低频处于饱和状态(可以为以后的均衡、压缩建立一个参考标准。)这里,100hz作为调整的上限,不要超过200hz。
然后调高频。高频一般都比较弱。(同样的电平时,高频的响度往往相对较弱。)一开始就可以把高频调整的底线定在4khz左右。4khz以上的频率控制着整体音色最明亮的部分。先稍稍地拉上一些,然后先单独听一下中频:
1.如果中频稍微偏亮了一些,那么就在回到高频部分,适当把高频调整的底线下拉,直到2khz为止。(可以把2khz作为高频和中频的分界点。)
2.如果中频还是显得黯然无生气,那么可以继续慢慢地提升高频。但一般高频不会需要大幅度的提升或衰减,因为高频的音质特征非常脆弱。所以,高频的调整一方面要照顾到对中频在听觉上的影响,同时还要注意自己的判断。一直要调整到自己认为满意的状态为止。当然,此时无须保证中、高频一定要平衡,中频这时候还没开始呢。音色的基底和力量是低频带来的,而高频则产生亮度,清晰度和音色的轮廓(或说“骨架”)要请中频来支撑。
接下来就可以进行压缩处理了。首先对压缩进行定位:压缩的底线(low threshold)和压缩量(cornpression rate)。压缩的使用在没有绝对把握的情况下只能从最小的压缩率开始,不要试图“一发入魂”。哪怕一些经验丰富的工程师,也只会凭经验选择压缩量,然后经视听后才下结论。在混音过程中,永远没有什么“绝对”,任何的操作只为最终结果负责,进行压缩一般是从底线电平开始考虑的。这个底线电平意味着压缩只对这个电平以上的声音进行处理。还有一种较为常用的压缩底限方式,不是采用电平,而是频率;即,压缩器对这个频率以上的频段才会产生作用。但现在越来越多的压缩器(特别是数字化的压缩器)会同时提供这两种参数供调整。做压缩之所以从较低的电平开始,是因为压缩器此时可以充当“激励器”的作用,即:可以把电平较低的高频呈现出来。不过,这样的压缩方式有时候对低电平的高频段会显得“过于有效”了,所以,在压缩前,对高频的提升(通过均衡器)不要太张扬,一定要适可而止,甚至有所保留。
经过上面的一系列处理,中频通常会显得“猥琐”。 前面说过,音色的骨骼大都在中频部分,如果中频不足,那么有很多音色就会被掩埋起来,例如背景音色和声伴唱和装饰性乐器音色等等。中频之所以放在最后调整,是因为中频的频段范围较大,而且中频对均衡器、压缩器、的反映较平滑,因而调整的余地显然也非常大,也比较容易表现出来。